A Taxi Driver, an Architect and the Highline, 2016
_Film, installation et performance : Emmanuelle Huynh et Jocelyn Cotten_cin

• D’après une conception originale d’Emmanuelle Huynh
• Production : Compagnie MUA
• Coproduction : Les Services Culturels de l’Ambassade de France à New York, Le Quartz Scène nationale, Brest, Passerelle Centre d’art contemporain, Brest.
• Remerciements : AIA New York Center for Architecture, MOMA PS1, Queens Museum, le Musée de la Danse -
  Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, La Criée centre d’art contemporain de Rennes, Sophie Claudel, Rima Abdul Malak, Dorothée Charles, Nicole Birman, Etienne Bernard, Mathieu Banvillet, Esther Welger-Barboza, Breckyn Drescher, Poe Jumatatu, Uta Takemura, Irène Hultman Monti, Shelley Senter, Walter Dundervill, Olivier Souchard, Xavier Leroy, Ben Evans.

Le projet d’Emmanuelle Huynh et Jocelyn Cottencin choisit le corps - la présence physique, la marche, la danse - comme prisme de lecture de la ville. Le corps placé dans l’espace, le geste et son rythme révèlent en creux celui de la ville, ses architectures.

” New York continue d’occuper une place particulière dans notre imaginaire, c’est probablement l’une des villes les plus présentes dans la production cinématographique.
Le projet A taxi driver, an architect and the High Line ne s’appuie pas directement sur cet imaginaire. Il choisit le corps comme prisme de lecture de la ville. Le corps placé dans l’espace, le geste et son rythme révèlent en creux celui de la ville, ses architectures. La présence physique, la marche, la danse aiguisent notre regard et permettent une activité de sur-lignage discret des mouvements de la ville, de ses masses et de ses transformations.A taxi driver, an architect and the High Line est une trilogie. C’est un portrait de la ville à travers trois caractères et leurs relations à l’espace et à l’architecture. Les deux premiers personnages sont un chauffeur de taxi (Phil Moore) et un architecte (Rick Bell). Le troisième est un monument, la High Line. Nous considérons la High Line métaphoriquement comme une personne qui traverse la ville, la révèle et provoque la rencontre entre des personnes et des histoires. Les films rassemblent à la fois des mémoires physiques, des histoires intimes et des espaces. Chaque film navigue entre fiction, documentaire, performance et poésie. Dans ce projet, nous avons dialogué avec chacun des protagonistes, cherché à parcourir la chronologie de leur mémoire physique et de leur histoire personnelle. Des gestes, des mouvements, des trajets ont été identifiés. Ces gestes sont réengagés dans la ville. Ils peuvent être re-placés dans leur contexte d’origine comme déplacés. Chaque action dialogue avec le contexte et provoque une lecture de l’espace depuis celle du corps. En contrepoint, le regard porté sur la ville s’intéresse aux activités quotidiennes, aux gestes liés au travail, au rythme de la ville. Le projet s’engage et se confronte à la réalité des espaces et des actions. ”

Emmanuelle Huynh et Jocelyn Cottencin

Vues de l’exposition A Taxi Driver, An Architect and the Highline à Passerelle Centre d’art contemporain, Brest, 2016
_Photo : Aurélien Mole © Passerelle Centre d’art contemporain.

Production : Compagnie MùaCoproduction : Les Services culturels de l’Ambassade de France à New York. Le Quartz – Scène nationale de Brest. Passerelle Centre d’art contemporain, Brest. Remerciements : The AIA New York, the Center for Architecture in New York, the MOMA PS1, the Queens Museum, le Musée de la Danse – Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, La Criée centre d’art contemporain de Rennes, Xavier Leroy, Ben Evans et Esther Welger-Barboza.