Fanny Gicquel explores the relationship between body, space and sculpture, creating environments that encourage exchange and intimacy. In a process of transition, she moves away from performance to establish a direct dialogue with the public. Her sculptures, conceived as relational tools, support dynamics of listening, care and vulnerability, and through a somatic approach, encourage sensitive and inclusive interactions, strengthening social bonds and offering experiences that question the way we relate to others and to ourselves. In recent years, she has explored the permeability between self and other, inside and outside, living and non-living, seeking to create a new syntax that questions our modes of […]
Fanny Gicquel explores the relationship between body, space and sculpture, creating environments that encourage exchange and intimacy. In a process of transition, she moves away from performance to establish a direct dialogue with the public. Her sculptures, conceived as relational tools, support dynamics of listening, care and vulnerability, and through a somatic approach, encourage sensitive and inclusive interactions, strengthening social bonds and offering experiences that question the way we relate to others and to ourselves.
In recent years, she has explored the permeability between self and other, inside and outside, living and non-living, seeking to create a new syntax that questions our modes of relationship. His sculptural works, often set in dialogue with performances combining choreography and improvisation, took the form of performative installations in which the interaction between bodies, space and materials was at the heart of the experience.
This approach continues to nourish her thinking, but she is now moving towards more participative creations, in order to offer the public a direct and intimate experience.
Depuis plusieurs années, j’ai co-créé plusieurs projets. Réunis par des valeurs communes, tous promeuvent l’échange, la solidarité et la collectivité afin de donner de la place aux artistes : de la place pour s’exprimer sur leur relation à leur œuvre et de la place pour les produire et les exposer. En co-création, j’ai monté un lieu, créé une résidence, organisé des évenements et curaté plusieurs expositions. Ce passage « derrière » et le fait de travailler avec d’autres personnes m’ont beaucoup appris sur ma relation aux autres et sur la manière dont je souhaite évoluer dans l’écosystème de l’art contemporain.
Egalement, je suis impliquée dans le Conseil d’Administration de l’association Finis Terrae en tant que secrétaire et dans celui de l’Ecole Européenne Supérieur d’Art de Bretagne en tant que membre qualifiée.
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B612 2022- 2024
Co-fondatrice et co-gestionnaire avec Anouk Chardot, Vincent-Michaël Vallet, Dounia Ismail, Malo Le Grand, Maxime Bouchéras de l’association B612.
Notre association a pour objet de soutenir l’installation d’ateliers d’artistes individuels, d’ateliers mutualisés accessibles à toutes et tous et des espaces d’exposition.Des événements sont organisés chaque trimestre pour promouvoir la création contemporaine sous toutes ses formes, que cela soit à travers des ouvertures d’ateliers au public, des initiations artistiques et artisanales ainsi que des expositions.Le projet B612 soutient des artistes et chercheurs·ses à la recherche d’espaces de travail ainsi que des commissaires qui y programment des expositions qui promeuvent la création contemporaine, locale, nationale et internationale. La vie collective est au coeur de ce projet à travers des temps partagés et une organisation collective d’evenements spécifique. Nous avons également un programme de résidence dans lequel nous proposons aux artistes de penser une intervention «in situ». À ce titre, les artistes invité.e.s en 2023 ontinvestis les espaces collectifs qu’ils souhaitent au 69 rue de la Motte Brûlon, en prenant en compte le caractère éphémère de leur intervention et de l’existence du lieu.
COMICO
Co-fondatrice avec Matthis Berchery, Angèle Manuali, Anouk Chardot et , Vincent-Michaël Vallet
COMICO est une organisation collective qui conçoit la recherche en art comme un espace de rencontre, de partage du quotidien et de collaboration. L’association se présente comme un lieu de retraite éphémère et inclusif, où l’art et la vie s’entrelacent à travers une programmation d’activités variées.
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Transitoire 2019 - 2021
Co-fondatrice avec Anouk Chardot
Transitoire est une association qui conçoit et promeut des projets curatoriaux explorant le concept du transitoire, tant dans ses dimensions conceptuelles qu’esthétiques.
Ateliers - Workshops
Depuis quelques années, je participe régulièrement à des ateliers et workshops destinés à différents types de publics. L’échange et le partage sont au cœur de ma pratique, et ces rencontres me nourrissent particulièrement. Portée par ces interactions, ainsi que par l’inspiration de ces expériences et de ma relation aux performeur·ses, je démarre un nouveau projet réunissant des objets performatifs et des exercices corporels afin d’explorer la relation entre le corps et la sculpture, ainsi que le passage de l’individuel au collectif.
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Atelier des expériences entre parents-enfants au FRAC Bretagne (2022-2023)
Atelier mené à l’association AJD avec des jeunes adultes en réinsertion avec Alice Delanghe et Boris Regnier (Finis Terrae, 2022)
Workshop (EESAB Lorient, 2022)
Projet collaboratif avec une classe Ulis (Programme Orange Rouge, Paris, 2024)
Les Chantiers Résidence, Brest, Novembre 2019- Février 2020
Durant cette résidence j’ai travaillé a mettre en relation le texte Ode maritime de Fernando Pessao avec le lagage sémaphorique. J’ai collaboré avec des étudiant.es de l’école des beaux arts de Brest pour réaliser une eprformance présenté chaque semaine.Cette résidence a été soutenue par Documents d’artistes Bretagne et l’équipe du Centre d’art Contemporain Passerelle de Brest. Pour en savoir plus vous pouvez consulter le journal de résidence réalisé durant ce temps : https://www.leschantiers-residence.com/fanny-gicquel/
Résidence Hotel Experimenta, Septembre 2020
Éléonore Berrubé, Philippe Roux et Ema Alkala sont les fondateurs de l’Hôtel Experimenta. Pendant une semaine, avec l’ensemble des résidents, nous vivons dans cet hôtel, travaillons et échangeons autour de nos pratiques. L’image est une esquisse d’Aurélie Gallois.
Résidence « Tempête », Février-Mars 2021
Invitée par Marcel Dinahet et Ann Stouvenel, j’ai été accueillie pour une résidence à dimension artistique et sociale en partenariat avec l’association AJD, située à l’Aber Wrach et sur l’île de Stagadon. Nous avons bénéficié du soutien d’une bourse de la DRAC Bretagne et du Conseil régional de Bretagne dans le cadre du programme « Culture Solidaire » du Conseil départemental du Finistère. Grâce à cette bourse, j’ai pu inviter Alice Delanghe à se joindre à moi pour cette résidence. Nous avons animé des ateliers avec les membres de l’AJD et invité d’autres collaborateurs, comme Boris Regnier pour un atelier de fonderie. Nous avons également organisé un commissariat d’œuvres vidéo, diffusées sur le chantier puis à Poush Manifesto à Paris. Enfin, nous avons vécu sur l’île de Stagadon pendant deux semaines, période durant laquelle nous avons créé une œuvre vidéo en triptyque, qui a été diffusée dans plusieurs lieux.
Résidence « coup de pouce » à Le Bel ordinaire, Février 2022
Durant cette résidence, j’ai réalisé des œuvres sur papier en explorant plusieurs techniques, telles que la sérigraphie et l’encre. L’équipe technique a été d’un grand soutien pour la réalisation des sérigraphies.
Résidence à Fieldwork Marfa, Juillet-Aout 2022
Lors de l’exposition-prix Hostcall à Nantes, à laquelle j’ai participé en 2021, j’ai été lauréate du prix Marfa, qui m’a permis de partir pendant six semaines à Marfa (Texas, États-Unis) en partenariat avec le programme Fieldwork Marfa. Pendant cette résidence, j’ai consacré beaucoup de temps à la recherche. Chaque jour, j’ai réalisé une courte vidéo, mais ce projet n’a pas encore trouvé sa forme finale. Peut-être un jour. Nous avons voyagé et fait de merveilleuses rencontres durant cette résidence.
Résidence Les Archives de la critique d’art, Janvier 2023-Janvier 2024
Invitée par Antje Kramer et Sylvie Mokhtari pour cette résidence, j’ai travaillé de manière collaborative en invitant à mon tour des chercheurs et artistes spécialisés dans la notion d’archive à sélectionner des documents en fonction de leurs propres recherches et affects. Ensemble, nous avons constitué une base de données qui m’a permis de créer des œuvres sur papier et des sculptures. J’ai bénéficié de l’aide régionale aux jeunes artistes plasticien·ne·s en Bretagne. Ce projet a été exposé à Berlin avec le soutien de la galerie Hua International et de l’Institut Français de Berlin. Sur les photos, on peut apercevoir certains·es des personnes invité·es, comme Henri Guette, Camille Paulhan et Philippe Artière.
Résidence Les Archives de la critique d’art, Janvier 2023-Janvier 2024
Invitée par Antje Kramer et Sylvie Mokhtari pour cette résidence, j’ai travaillé de manière collaborative en invitant à mon tour des chercheurs et artistes spécialisés dans la notion d’archive à sélectionner des documents en fonction de leurs propres recherches et affects. Ensemble, nous avons constitué une base de données qui m’a permis de créer des œuvres sur papier et des sculptures. J’ai bénéficié de l’aide régionale aux jeunes artistes plasticien·ne·s en Bretagne. Ce projet a été exposé à Berlin avec le soutien de la galerie Hua International et de l’Institut Français de Berlin. Sur les photos, on peut apercevoir certains·es des personnes invité·es, comme Henri Guette, Camille Paulhan et Philippe Artière.
Résidence « Orange Rouge », Mars-Juin 2024
Invitée par Alexandra Goullier-L’Homme et Corinne Digart, j’ai travaillé pendant plusieurs semaines avec des élèves d’une classe ULIS, majoritairement touchés par le spectre autistique, ainsi que leur professeur et leur auxiliaire au collège Georges Courteline (Paris 12e). Ensemble, réunis autour du thème de la curatrice « Le corps, le mouvement », nous avons créé une œuvre collaborative, à la fois sculpturale et performative.
Publication
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Sculpture with scenario
Cette publication, intitulée “sculpture with scenario”, a été réalisée en collaboration avec les designers graphiques Marion L’Helguen et Zoé Lecossois. Éditée à 80 exemplaires, elle présente à la fois des images de mon travail, des photos d’atelier et des images issues de mes classeurs de recherche. Le texte a été écrit par Jesi Khadivi.
